Lesbia Vent Dumois: “Trabajo con la cotidianidad porque amo el mundo que me rodea” (+ Fotos y Video)

Lesbia siempre está en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba: de un pasillo al otro, pendiente de cada detalle, preocupada por todos, absolutamente todos. A Lesbia Vent Dumois se le quiere de gratis porque ha dedicado su vida entera al arte, a sus amigos y a Cuba.

Estudió pintura, dibujo, escultura, después litografía y pedagogía. Si tiene que elegir, lo prefiere todo.  “Descubrí que el arte era mi verdadera vocación. Es mi manera de expresarme: con la pintura, en el dibujo o haciendo grabados. Esculturas he hecho pocas. Pedagogía porque siempre te ayuda. Me gusta estar cerca de la gente y si yo sé algo y tú quieres aprenderlo, me satisface enseñártelo. Me fascina también la comunicación que trae intrínseca el magisterio”.

Precisamente, sobre todas las cosas, ama crear. Es fanática a las manualidades y aunque no le gusta, también ha tenido que lidiar con la burocracia. “No creo tampoco que entorpezca, sino que hay veces que aspectos burocráticos son necesarios para organizarte y tener cierto orden desde el punto de vista laboral”.

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-¿Cómo reacciona cuando todas las miradas están puestas en usted?

“Normal. No sé porque me miran”.

-¿Cómo la definen otras personas?

“Hace poco hicieron un libro sobre mi trayectoria y me sorprendieron algunos adjetivos que me describen, comunes para mucha gente. Que soy una persona amable; puede ser. Otro tema reiterativo es que me visto bien y me definen como alguien responsable en cada tarea que hago”.

-¿Cómo se define usted?

“Soy sincera. Creo en los amigos y no me gustan los que tienen doble carácter. Me entrego a las personas en las que confío y quiero”.

-¿Cuál es la decisión o proyecto que tomado y del que se sienta más orgullosa?

“Estudiar arte y ejercer por completo esta profesión. Sobre todo, dedicarme a lo que hago con responsabilidad, sabiendo que es una carrera que se asume desde muchos puntos de vista. No es una labor que depende de ti, sino de cómo lo aprecian los demás. Influye también tu responsabilidad ante esa obra, que tiene un carácter más que dual porque depende del tema que desarrolles, de cómo lo hagas, dónde, por qué y a quien se lo expones; qué haces después con ese producto”.

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-¿Por qué las artes plásticas?

"Por el interés de mis padres en que mi hermana y yo ocupáramos el tiempo libre. Recuerdo a una maestra que tuvimos de segundo hasta cuarto grado que nos enseñó a dibujar en una lámina.

"En un primer momento pensé que no era mi vocación porque me gustaba la arquitectura. Mi madre era modista y siempre hacía manualidades. La veía  dibujar los bordados y pintar los planos de la ropa. Mi padre era ebanista y también dibujaba cuando tallaba la madera. Todo eso fue influyendo en mí.

"Hice casi tres carreras juntas. Estaba en la escuela primaria superior, lo que hoy se llama secundaria básica, séptimo y octavo grado. Después matriculé en el  bachillerato y se creó en Santa Clara la Escuela de Artes Plásticas. Allí se daban las clases por las noches.

"Mis padres nos inscribieron y empezamos a aprender dibujo. Te ponían unas piezas o cualquier otro modelo y te enseñaban qué hacer con eso. Cómo dibujar al lápiz, a la tinta.  Ese fue el fomento para la creación de la Escuela de Artes Plásticas en Santa Clara, que llama Leopoldo Romañach, uno de los pintores paisajistas más importantes de Cuba".

-Después que termina en esa escuela, ¿hacia dónde se dirige?

“Aunque parezca una cosa gigantesca y absurda, allí estuve casi seis años. En esa escuela se estudiaba pintura y dibujo, generalmente cuatro años, y se daba escultura y dibujo, en igual período de tiempo.

“Terminé en la Escuela Normal de Maestros porque no pude estudiar arquitectura que era lo que realmente me gustaba. Después fui a hacer oposiciones para ser maestra, no de enseñanza común como se decía en aquella época a los que enseñaban a leer y escribir, sino para impartir Artes Plásticas en la escuela primaria superior.

“Primero fui a las pruebas en una escuela en Matanzas y, como quedé en segundo lugar, no alcancé una plaza. Luego fui maestra y secretaria en la escuela Eduardo Chibas desde el año 55 hasta el 60”.

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-¿Cuál es el fallo más grande que ha cometido?

“A lo mejor he cometido muchos y no soy consciente de ellos”.

-¿Qué le gustaría hacer que no esté haciendo ahora mismo?

“Ir a Villa Clara. Encontrarme con amigos y familia que esta pandemia me ha impedido ver”.

-¿Cómo le gustaría que la recuerden cuando ya no esté?

“Como alguien que se llevó muy bien con muchas personas. Que respetó a todos a su alrededor”.

-¿Cuál es su mayor defecto?

“Hay veces que soy soberbia”.

-¿Y virtud?

“Me considero una persona honesta”.

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Lesbia Vent Dumois es la presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos de la Uneac. Llegó a esta organización desde su fundación en 1960.

“Cuando vengo para La Habana a trabajar era miembro de la Asociación de Grabadores de Cuba, una agrupación que presidía el que fue después mi compañero de vida, el grabador Carmelo González”. Allí no solo hacían obras de tipo artístico, sino también que tenían vínculo con diferentes instituciones en el resto del continente.

“Tras crearse la Uneac, después de las Palabras a los Intelectuales de Fidel, se conforma primero un comité gestor donde entra Carmelo, que no era todavía mi compañero, pero si mi maestro. Entonces, me pongo a ayudar a ese comité. Después participo en el Primer Congreso de la Uneac, y por accidente, no porque fui elegida, cuando se crea la Asociación de Artistas de la Plástica, que presidía en ese momento Mariano Rodríguez,  me piden hacer las actas de las reuniones. A partir de ese momento pase a ser secretaria de ese gremio de artistas y pertenecí a su Ejecutivo desde el año 61 hasta el 69”.

Gracias a esta organización, Lesbia se ha movido constantemente en el mundo de la creación y ha consolidado vínculos con artistas cubanos y extranjeros. “Fomenté amistades fuertes que se han mantenido hasta ahora. Ha sido un periodo de enseñanza”.

Para la también Premio Nacional de las Artes Plásticas 2019, la exposición más icónica de toda su trayectoria ha sido la que acaba de hacer, Memorias, una exhibición motivada por el reconocimiento a la obra de la vida. “La última muestra supone más conciencia en tu proceso creativo”.

Si preguntas cuál es la que más trabajo le ha costado hacer, recuerda una expo que hizo en Las Tunas en la década del 90’.

“Siempre que sales de tu provincia te entraña más trabajo por el traslado, el dejar las obras, toparse con otra manera de hacer la museografía Pero, no porque me cueste más trabajo la disfrutas menos, tanto las personales como las colectivas, que se gozan más gracias a ese enfrentamiento con la obra de otros artistas”.

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 -¿Qué prefiere hacer en su tiempo libre?